吴亦凡《July》之后又是《Juice》

　　国际化，一直是华语乐坛几代音乐同仁，孜孜不倦追求的目标。为了达到国际化的目的，很多人甚至想了许多巧招、大招，只为在某些国际音乐活动和奖项上亮个相，找点存在感。然后，就可以说自己国际化了。国际化，在很多音乐人眼里，甚至只是一张名片、一种资本、一段履历，最终的目的只是为了回国化缘。

　　其实真正的国际化，不是你把国际的东西拿来汉化，真正的国际化，就是你在国际潮流的中心，用音乐将人感化、甚至融化。真正的国际化，就是你的音乐你的范儿，在任何潮流的中心，都能被人接受，也无须借问你来自何处。

　　不知不觉间，华语乐坛终于出现了国际化的火苗。只是这火苗，更多是以个人而非产业的方式出现，也可以说，有些歌手的国际化，已经走在了行业的前头。比如很具代表意义的吴亦凡，不说其它多余的废话，至少去年的那首《July》，已经说明现在的吴亦凡，代表的就是国际化的现在，以及华人流行音乐的未来。

　　《July》之后又是《Juice》。

　　因为《Juice》有着说唱的形式，或许很多人会把这首歌曲，迅速贴上说唱歌曲的标签。这没什么大错，或者估且就把这首歌曲当成是一首说唱歌曲，然后在你可以搜索到的记忆范围，找来那些经典的中文说唱曲目和《Juice》作比较，你就会发现你以前听到的大部分中文说唱，似乎都是假的说唱歌曲。它们只是像说的唱，以及像唱的说，或者更像是相声里的说笑逗唱。

　　当然，仅仅只是用说唱来定义《Juice》，是相当没有文化的。国际化里的化，其实还包括着文化。吴亦凡的这首作品，之所以割裂了和以前中文说唱传统的关系，听起来就是一首纯正的国际化作品，不是因为他学美国的说唱乐有多像，而是吴亦凡已经深诣了说唱音乐背后的文化，所以那种语感、节奏和韵律的把握，包括MV中的手势和动作，才能像个真正的Rapper。

　　其实，《Juice》这首作品包含的内容，可不仅仅只是说唱音乐那么简单。就像现在的R&B，早就不是Mariah Carey时代的R&B，甚至不是Usher时代的R&B一样，现在的说唱乐，也已经不是MC Hammer的说唱乐，甚至比起Eminem巅峰的时代，也多了各种分支的分支，组合的再组合。

　　比如《Juice》这首作品，它在音乐上既是对上世纪八十年代Club音乐的一个继承，在音乐制作上还融入了TR-808这样的复古音色，以及近年来大热的Trap元素。与此同时，《Juice》在音乐的大格局和制作思维上，又是当下的、时尚的、潮流的，以及现代的。尤其是制作人Rick Rubin音乐尾部的处理，更像是以一种音色和节奏递进的方式，展现出一部嘻哈音乐和Trap音乐的变迁史，让整首作品有了一种继承经典、超越流行的意义。

　　当然，Rick Rubin完全有资格这么做，作为Def Jam厂牌的创始人，这位传奇制作人，对于嘻哈音乐和R&B音乐的发展，有着实际的推动作用。朋克乐队乐手的出身，加上Linkin Park制作人的身份，更让Rick Rubin的身上，流着真正海纳百川、百容万物的音乐Fusion之血。其实，要问国际化音乐的真谛是什么，其实不是某一类型的曲风，就是Fusion。

　　有这么高纬度的制作人，加上吴亦凡的音乐天赋，以及对于国际潮流音乐的吸收和熏陶，也让《Juice》不仅是一首代表当下国际潮流的作品，而且还是这个领域拔尖的作品。要知道这首歌曲在iTunes上线后不久，就已经冲上了第28位的排名。而且和以前许多华人歌手炫耀的成绩不同，吴亦凡的成绩就来自于美国总榜，而不是什么亚洲榜，也不是什么中国地区榜。

　　除了听觉意义的音乐之外，《Juice》这首作品，还是嘻哈文化意义上的一种致敬和传承。Juice其实不是字面果汁的意思，这是2 Pac在《哈雷兄弟》这部电影里的“发明”，后来也成了嘻哈圈里的行话，说的含糊一点，指的就是一种嘻哈精神，那种江湖儿女惺惺相惜的嘻哈精神。这样一样，吴亦凡的《Juice》，就成了对2 Pac的致敬，以及他所代表的嘻哈精神的一种呼应，这个才是真正国际化音乐的核心圈，有了这层关系，歌手才能真正成为国际化的一员。

　　也许有人会说这种又玩音乐、又拍电影的偶像艺人，往往是市场化的商业偶像，那倒真是误解了偶像这个名词的属性。偶像不代表一定就是包装出来的偶像，偶像同样可以是音乐、表演齐活的复合型艺人。如果你还是不能转变你的观念，那么可以从吴亦凡开始，他就是实力艺人、音乐偶像，甚至以偶像之颜，承载了华人流行乐未来的去向。不服的话，先听十遍《Juice》后，我们再来聊聊吧。